上週我完成了人生的第一部16釐米作品，是一個只能有「一個鏡頭」的作業，
規定是不可以有攝影機運動，但可以左右或上下搖鏡。
拍攝的規格是黑白無聲片，採用柯達7266 Tri-X B&W Reversal Film(黑白反轉片)。
這種底片的特性是曝光的寬容度很低，所以對初學者而言，掌握正確的曝光值極為重要。
我的小組有三人，必須彼此協助，互換拍攝的角色，每人則負責一部自己的導演作品。
拍攝的時間都是週末兩天，星期一交片沖洗。
首先，故事的發想出奇地困難，因為要用一個鏡頭講一個「故事」，對習慣分鏡思考的我，
真的是很大的挑戰。往往我會否定自己的構思，覺得故事的邏輯性與完整性總是有缺失。
後來，我決定聚焦在某個「概念」上去發想故事，我鎖定的主題是「巧合」(coincidence)，
因為在紐約的生活經驗讓我有一些對「巧合」的新想法，但我發現要有浪漫或感動的「巧合」
實在需要醞釀，我也沒有太多時間可以去完成，因此我決定弄一個比較詼諧的版本。
演員部分真的讓我很頭大，加上製作時間很短且很密集，我一直處於很焦慮且極度沒信心的狀態(另一原因不外乎要大量用英文進行溝通)，我完全沒有演員的資源，只好透過安排去參加一個Open Casting，即去參觀一個演員試鏡的活動，從中自己去找適合的演員。那真的是我人生中最奇怪的一個夜晚之一，我看了大概100多個演員上台下台，有男有女，試鏡的片段竟然是Before Sunrise裡的一段對白，我看著這些年輕演員在台上各種千奇百怪的自我介紹與演出後，突然有一種極度悲傷的感覺，覺得人生有時候真的好荒謬，台上的這些人真的以為自己未來會是優秀的演員，或是一種想成名的慾望讓人迷失在想像的世界，我越來越無法專心，台上的人演的好用力，我卻越來越不知所措。
所有試鏡結束後，開放時間給所有有演員需求的創作者，自行去跟演員進行接觸。對於極度社交障礙的我，再一次體驗了人生中另一個「人在江湖，身不由己」的悵然，美式的社交模式更讓我有種「我可以隨時捏懶趴自殺」的感嘆。最後，我還是跟九個人要了聯絡方式，並從中找到兩位願意演出我Mise en Scene的演員。
拍攝當天，我的Crew有一人因為外公過世，回去邁阿密參加葬禮，另外一個法國人則瘋狂遲到兩小時，我的演員又必須趕去別處進行其他拍攝，我在一種很慌亂的狀態，講了很多奇怪的英文，只能趁法國人來之前，一次又一次地跟演員演練，當法國人最後終於現身能幫我作攝影機跟焦時，我快速地拍了兩個TAKE，就讓演員趕快離開，但無論有多緊張慌亂，拍完的那一刻，我還是感到一種被解救的感覺。
但隨後而來的恐懼是底片在未沖洗出來之前，心中永遠存在著以下疑問：焦距對嗎？曝光對嗎？(幹！不會連底片都沒裝好吧？)畢竟沒有監視器監看，一切真的要非常細心、專注。一切的擔憂期待，終於在成果揭曉時，得到些許安慰。
Mise en Scene from CHEN-CHIH CHAN on Vimeo.
今天的作業是拍攝「連戲」概念(CONTINUITY)的「一場戲」，係指攝影機必須遵循180度線和30度定律呈現同一個連貫的時間與空間概念，我忙別人的片子忙到我自己一個演員都找不到，在無計可施之下，只好倉促地弄了一個故事，由我的CREW自己下去演，相對地拍攝人力也大幅折損，演技也相形遜色不少，我還在這個故事開了我自己一個玩笑，表達我的無奈。當今天結束更加混亂緊湊、且難度提升的拍攝後，我決定暫時放空，什麼都不去想了，眼壓過高，人疲倦，實在不知所云。
(今日速寫分鏡)
成果揭曉，最關鍵的一顆鏡頭拍壞了！
當主角拿起一張有照片的ID時，有一個完全黑掉的男子迎面走來，
那是我本人！(飾演慌張找皮夾的皮夾主人)
原本是想製造一種這個主角很雖小的感覺，
但這顆鏡頭完全失去意義。
但也不能太苛責攝影的人，
我們有的鏡頭是10mm、25mm、50mm三顆，
原本我想要將焦點先放在ID上，等主角將ID放下時，變焦到黑臉男，
但光線背光，若開大光圈ID會爆掉，除了打光或借位換場景拍攝，
這顆鏡頭實在很難拍成。
此片我嘗試用ND減光拍攝試著得到較好的景深，
因為底片200度，又只有廣角鏡可以用，曝光值經常都在F16、F22上下，
我個人不喜歡所有細節都很清晰的構圖，但經驗不足反而讓曝光不同調，
整體而言，缺失非常的多，但也從中得到一些寶貴的教訓。
（以下為reshoot version）
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